La Met Gala 2026 convirtió la alfombra roja del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en una muestra de creatividad, donde la alta costura dialogó con el arte bajo el lema “la moda es arte”, según BuzzFeed y The Conversation.

La gala reunió a figuras de la talla de Kendall Jenner, Anne Hathaway, Gracie Abrams, Hunter Schafer, Naomi Watts, Ben Platt, Gwendoline Christie, Lauren Sánchez, Hailey Bieber y la inconfundible Madonna, quienes convirtieron la alfombra roja en una exhibición de creatividad y referencias artísticas, siendo que las redes sociales fueron el campo ideal para que los usuarios más avezados explicaran las razones detrás de cada outfit.

Cada aparición reafirmó el papel de la Met Gala como escenario donde la moda y el arte se fusionan en propuestas tan audaces como conceptuales. Además, la controversia, y algo de picardía, terminó convirtiendo a las redes sociales en un museo donde el conocimiento del arte ganó terreno.

A lo largo del evento, las celebridades vistieron atuendos inspirados en obras de arte icónicas, recreando desde esculturas neoclásicas y lienzos puntillistas hasta motivos barrocos y detalles cubistas.

Cada vestuario rindió homenaje a piezas históricas, fusionando moda contemporánea y movimientos artísticos trascendentales como el cubismo, el puntillismo y la secesión vienesa.

Heidi Klum y la estatua Vestal Velada

Heidi Klum sorprendió al personificar la “Vestal Velada”, una estatua neoclásica del escultor italiano Raffaele Monti. Su atuendo empleó materiales que emulaban mármol, reproduciendo el efecto de velo característico de la pieza, detalló The Conversation.

La elección resaltó cómo la moda puede convertir el cuerpo en escultura, inspirándose en el ilusionismo visual del siglo XVIII.

Hailey Bieber y la elegancia minimalista de Agnes Martin

Hailey Bieber se presentó con un vestido firmado por Saint Laurent, inspirado en las composiciones geométricas de Agnes Martin.

El diseño destacó por sus líneas limpias y el juego sutil de tonos neutros, evocando la serenidad y el rigor visual de la artista estadounidense. BuzzFeed subrayó cómo la elección de Bieber tradujo la abstracción minimalista a un lenguaje de moda sofisticado y contemporáneo.

Anne Hathaway y la inspiración clásica de Keats

Anne Hathaway deslumbró con un vestido de Michael Kors Collection, pintado por Peter McGough, que evocaba figuras y símbolos presentes en el poema “Oda a una urna griega” de John Keats.

La creación fusionó referencias míticas y arte clásico, transformando a Hathaway en una figura con aire de deidad griega.

Ben Platt y el puntillismo de Seurat

Ben Platt eligió un traje pintado y bordado por Tanner Fletcher, cuyo diseño evocó “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” del artista francés Georges Seurat.

Esta pintura de 1884 es pilar del puntillismo, técnica basada en minúsculos puntos de color. El atuendo homenajeó este método innovador que marcó la Francia de finales del siglo XIX.

Miles Chamley-Watson y el cubismo hecho moda

El esgrimista Miles Chamley-Watson desfiló enfundado en un traje con motivos pintados al modo del cubismo. Este movimiento, impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, descompone figuras y objetos en múltiples perspectivas.

Según The Conversation, el diseño reflejó la experimentación abstracta característica del arte del siglo XX.

Kendall Jenner y la Victoria Alada del Louvre

Kendall Jenner lució un vestido diseñado por Zac Posen para Gap Studio, inspirado en la Victoria Alada de Samotracia, estatua que preside el Louvre de París.

El efecto se logró mediante un corsé de cuero generado digitalmente, combinando moda accesible y confección escultórica. El medio citado precisó que Posen modificó y plegó una camiseta blanca para evocar la monumentalidad clásica de la pieza griega.

Hunter Schafer y el universo de Klimt

La actriz Hunter Schafer llevó un vestido de Prada inspirado en el retrato “Mäda Primavesi” de Gustav Klimt, parte de la colección del Met. La obra, reconocible por sus líneas doradas y formas suaves, retrata a una niña vienesa y sirve de ejemplo de los retratos de Klimt.

Ambas fuentes destacan cómo el atuendo trasladó la singularidad cromática y ornamental de la pintura modernista austriaca al ámbito textil.

Gracie Abrams y la dama de oro de Klimt

La cantante Gracie Abrams eligió un vestido dorado de Chanel basado en el “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, conocido como “La dama de oro”, de Klimt, exponente de la Secesión de Viena.

The Conversation subraya que esta obra fue confiscada por los nazis, dotando al homenaje de una fuerte carga simbólica.

Lauren Sánchez y el homenaje a Tamara de Lempicka

Lauren Sánchez desfiló con un vestido de escote geométrico firmado por Oscar de la Renta, inspirado en los retratos art déco de Tamara de Lempicka. El atuendo incorporó líneas angulares y detalles metálicos que evocaban la estética sofisticada y moderna de la artista polaca.

Tanto BuzzFeed como Fashionista destacaron que el conjunto tradujo la elegancia del art déco a la pasarela del Met, reforzando el diálogo entre la moda contemporánea y la pintura de entreguerras.

Dree Hemingway y el cuello isabelino reinventado

Dree Hemingway optó por un diseño de Valentino, mostrando un cuello isabelino de gran tamaño, acompañado de diamantes de Pandora hechos en laboratorio.

El atuendo reinterpretó el vestuario renacentista, llevándolo a una escala actual y resaltando la conexión entre opulencia histórica y moda vanguardista, en palabras de BuzzFeed.

Gwendoline Christie y la teatralidad de John Singer Sargent

Gwendoline Christie sorprendió con un vestido de Giles Deacon que evocó los retratos dramáticos de John Singer Sargent. El diseño, de silueta escultural y mangas voluminosas, rememoró la teatralidad y elegancia propias de la pintura de finales del siglo XIX.

Los medios señalaron que la elección de Christie tradujo la sofisticación pictórica de Sargent al lenguaje de la alta costura, convirtiendo la alfombra roja en un escenario de arte viviente.

El espíritu experimental de la gala quedó reflejado en figuras como Klum, quien reafirmó su prestigio al asumir transformaciones extremas que la consolidan como referente en eventos de moda creativa.

Tim Cook, director ejecutivo de Apple, compartió una foto junto a Bad Bunny en la víspera de la presentación del artista puertorriqueño en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

El ejecutivo manifestó su entusiasmo por el evento al afirmar: “No puedo esperar para el Super Bowl y el #AppleMusicHalftime Show”. El respaldo de Cook subraya la alianza entre Apple Music y la NFL para la producción del espectáculo.

Tras romper récords en 2025 con una audiencia estimada entre 126 y 128 millones de espectadores, se espera que el Super Bowl LX mantenga una audiencia global masiva en directo.

En Estados Unidos, la transmisión en vivo estará disponible a través de Peacock (de NBC), además de Hulu + Live TV y NFL+. Para Latinoamérica, el evento podrá verse en Disney+; en México también estará disponible en la aplicación de Fox Sports y en toda la región mediante ESPN.

En otros países, NFL Game Pass en DAZN permite acceder a todos los partidos, incluido el Super Bowl, descargando la aplicación correspondiente en iPhone, iPad o Mac.

Cómo se ha involucrado Apple Music en la producción del show de Bad Bunny

Apple Music ha asumido un papel central en el show de medio tiempo del Super Bowl LX protagonizado por Bad Bunny en 2026, a través de un patrocinio valorado en USD 50 millones, lo que consolida el evento como un fenómeno cultural global.

La plataforma presentó la iniciativa “Camino al Halftime Show”, que incluye listas de reproducción exclusivas, el “2026 Super Bowl LX Megamix” producido por Tainy, funciones de karaoke con Apple Music Sing y un tráiler oficial filmado en Puerto Rico.

Entre las acciones desarrolladas por Apple Music destacan:

• Experiencia inmersiva y contenidos temáticos: Lanzamiento de la colección “Bad Bunny Essentials” y playlists como Dance Bunny, Trap Bunny y Benito y sus amigos.

• Contenido exclusivo: El “2026 Super Bowl LX Megamix” a cargo de Tainy, productor principal de Bad Bunny.
• Innovaciones técnicas: Mejora de la función Apple Music Sing para interpretar canciones del artista con letras en tiempo real y, mediante Shazam, la posibilidad de desbloquear esferas para el Apple Watch y fondos de pantalla para el iPhone.
• Promoción y marketing: Difusión de un tráiler oficial del espectáculo, publicado el 19 de enero de 2026, que muestra a Bad Bunny en Puerto Rico acompañado de la canción “Baile Inolvidable”.
• Integración en el ecosistema: Mapas con guías de la ciudad sede y, para suscriptores de iCloud+, herramientas para crear invitaciones personalizadas para reuniones de visualización del partido.

Qué recomendación dio Bad Bunny a sus fanáticos para el Super Bowl

Bad Bunny ofreció una recomendación poco habitual a sus seguidores de cara al Super Bowl: que se preparen aprendiendo a bailar.

El artista señaló: “Solo quiero que la gente se divierta. Va a ser una gran fiesta. Quiero llevar eso al escenario, mucha de mi cultura. No quiero dar spoilers. Va a ser sencillo: la gente solo tiene que preocuparse por bailar. Sé que dije que tenían un mes para aprender español, pero ni siquiera necesitan eso. Es mejor que aprendan a bailar. No hay mejor baile que el que sale del corazón”.

Además, el cantante compartió con Apple Music que contará con invitados especiales durante su presentación en el escenario del Super Bowl LX.

Explicó que, más allá de las colaboraciones, sentirá el respaldo cercano de su familia, amigos y de la comunidad latina que lo acompaña en todo el mundo. “Siempre que alguien me detiene en la calle, me desea cosas buenas. Sé que el mundo va a estar feliz. Van a bailar y la van a pasar bien”, afirmó.

Bad Bunny ya había participado en el Super Bowl 2020 junto a Shakira, interpretando ‘I Like It’ y ‘Callaita’. En diálogo con Apple Music, confesó que no contemplaba volver al espectáculo de medio tiempo, ya que su prioridad es conectar con el público a través de su música.